LAS SEÑORAS DE MIRAMAR Y OTRAS CUBANAS DE BUEN VER. - Proceso de trabajo

Un estupendo título para un gran libro de Antonio Álvarez Gil.
Con solo leer este título, te transporta al color y la alegría de la tierra y de las gentes de Cuba.

Me la imagino como una explosión de colores, una fiesta, la música de Compay Segundo, vendedores ambulantes, el sol, los edificios de colores,...

Estuve viendo imágenes, al principio éste fue el resultado: 

El primero fue un clásico dibujo de cuaderno de viaje. Pensé que era buena idea. Pero no me terminaba de gustar. Me resultaba fría y sin alma. Como una fotocopia de la realidad. Sin captar lo que yo quería. Lo deseché.

 Dándole una oportunidad con el color. Tampoco funcionaba.

 Después seguí haciendo bocetos investigando personajes de la calles. Me gustaban los edificios, la perspectiva y que la gente estuviera en primer plano. Pero seguía faltando algo. Aquí los personajes eran demasiado estilo cartoon. Seguía perdida.

 Entonces realicé un abstracto con colores potentes y vibrantes que recordaran a la primera imagen mental.
 A veces las formas hacen que se pierda el mensaje que quieres transmitir y es una buena idea que empecemos por una nebulosa, en este caso de acrílico, para pasar después a definirlo mejor.

Continué la búsqueda digitalmente. De la nebulosa de color se fueron despejando incógnitas y apareciendo otras. Había cosa que sí funcionaban. Los edificios, la acumulación de gente .....

 Pero otras que no. Incluso lo monté sobre portada para ver el efecto y no. Los personajes no me gustaban. El fondo y la atmósfera estaba resuelta.

Entonces pensé en añadirle figuras de primer término. Una pareja que pasea y disfruta de la música y del ambiente de la ciudad. Y entonces sí. La imagen estaba completa. 

Tras la corrección de detalles y formas, ya estaba terminada: 

 Última prueba sobre portada:

Y aquí está tal cual se ha publicado:

A veces es muy difícil dar con la ilustración que capte aquello que quieres expresar. Sobre todo cuando son sentimientos y emociones. Captar la atmósfera de un lugar sin conocerlo de primera mano es difícil. 

En cada ciudad los matices del cielo y de la luz son diferentes y lo inundan todo. Ese color se mezcla con los edificios, con los colores de las cosas y nos transmiten sentimientos y emociones. No sé si me he explicado bien. Tal vez por eso el sitio donde te crías será tu casa para siempre, porque hasta que no vuelves a estar bajo tu cielo no te sientes realmente en tu hogar. 

Postdata: Quiero visitar Cuba y todos los cielos del mundo. ¡Qué ganas tengo de viajar!.

Este libro pueden encontralo en el siguiente enlace: 

https://www.amazon.com/dp/8494456792/ref=cm_sw_r_fa_dp_t2_Ak3Eyb7PY98RH

"PIEL CON PIEL"- Nueva publicación Revista 100 GRADOS

La revista 100 Grados comienza un ciclo dedicados a los sentidos.

El primero que no propone abordar a los creativos es LA PIEL para su edición número 15.

Y a mí lo primero que me vino a la mente es el nacimiento de mis hijos.

La primera vez que los sientes piel con piel, su olor, su calor, su fragilidad, su inmensa ternura,...es muy especial. 

Todos los sentimientos se magnifican después de algo tan esperado, tan brutal como es un parto. Una vivencia que es imposible que no te marque y te cambie para el resto de tu vida. 

Imposible no volver a emocionarme. 

"Piel con Piel", Técnica Mixta. 

Podéis ver la revista online en el siguiente enlace o bien descargarla: 

http://www.100grados.es/100grados-numero15-la-piel/

ILUSTRACIÓN DE PORTADA: "LA CASA DEL ÁGUILA"- Proceso de trabajo

Este Octubre se presenta como novedad "La casa del Águila" de M. Concepció Minguell Capdevila para Izana Editores.

Sinopsis: Esta es la historia de un deseo, de un deseo nacido de la desesperación y el miedo. Isabel del Águila, vecina de Atienza y madre de cinco hijos, fue ajusticiada en 1541 por el tribunal del Santo Oficio y quemada viva.
En el intento de dar a conocer su triste historia, retó al universo pidiendo que alguien con el paso de los siglos la rescatase del olvido y diera voz a sus ideas, a sus pensamientos y a todos aquellos seres, que como ella, perecieron por el hecho de haber nacido, pensado y actuado como judíos.
La casa del Águila es un libro escrito para llegar al corazón de todo aquel que lo lea. En esta narración la autora cede la palabra a los personajes que vivieron en esas tierras castellanas, donde sus piedras aún guardan la memoria de las historias pasadas, de todos aquellos que las vivieron, sufrieron, murieron y... todo por nada.

Esta vez partíamos de una sinopsis. 

Novela con tintes históricos. Tenía varias ideas: 

- Mi idea inicial fue mostrar la puerta principal de una antigua casa de piedra con muestras del paso del tiempo y un escudo de armas con un águila tallada encima de una pesada y desgastada puerta. Enredaderas y musgo aquí y allí. 
Vale, muy del romanticismo pero poco original. Deseché la idea. 

-Tenía otros datos como la población de Atienza. Estuve viendo fotos de la localidad y me llamó mucho la atención la torre del castillo de Atienza y entonces lo vi claro. Esa torre debía de aparecer. La imaginaba como un sitio perfecto donde viviera un águila. 

Por otro lado la imagen del Águila, (aunque aquí se refiriera a un apellido) era lo suficiente potente y evocadora de la fuerza de la historia. 

Cómo transmitir esa idea de una historia que trasciende en el tiempo,...

Entonces por fin se formó la imagen mental de un águila en el cielo estrellado como los antiguos mapas de las constelaciones . El águila rodea en el cielo nocturno la torre.

Primero: Dibujé el águila, la torre de Atienza con tinta negra y el fondo de color con acuarelas

Segundo: Tras el montaje y el retoque digital la ilustración quedó de la siguiente forma. 

Y así quedó la ilustración en la portada publicada: 

Otro estupendo libro que pronto podréis encontrar en la página de Izana Editores o en vuestra librería de cabecera. 

ILUSTRACIÓN DE PORTADA "CUANDO DUERMEN LOS GRILLOS". Proceso de trabajo

A veces es intrigante como se pueden conectar una idea con otra, una mente con otra con solo una frase.

-"Cuando duermen los grillos"- dijo mi editor.

-Curioso título, pensé yo.

¿Y que habrá querido decir el autor con esa frase?...

La mente hila como una enorme araña que va dejando un rastro de hilo del que tiras hasta llegar a algún sitio dentro de tu propia mente donde escondes los recuerdos, los olores, la luz y ...

Grillos.....verano...sol

¿Cuándo cantan los grillos? de noche..

¿Cuándo duermen? de día...

Así seguía yo las pistas dejada por el autor...

De día.. un día de verano...luz radiante ...

!Silencio¡, que duermen los grillos. Pide alguien. 

¿Quien lo pide? 

¿Dónde dormiría si fuera un grillo?

Entre flores maravillosas..

Día-Luz-Grillos-Flores-Dama

Casi lo tengo...

¿Cómo compongo todo esto?

¿Dónde pongo las flores?

¿Cómo pido silencio?

¿Cómo sitúo la dama?

...

De frente, de perfil...

Bocetos se empezaban a generar entre mis pinceles

Así quedó al final del proceso iniciado manual y terminado digital. 

Y así como quedó tras la maquetación.

El resultado un excelente libro de relatos cortos de Óscar Hernández Campano para Izana Editores que ya podéis encontrar en las librerías o en la página web de la editorial. 

HÉRCULES Y EL CARRO DEL SOL

HÉRCULES Y EL CARRO DEL SOL

“Cuentan las crónicas de los tiempos antiguos en los que Apolo y Helio eran uno y cuando la furia de los celos aún no había sido sofocada en Hera, que ésta urdió un plan para acabar con la vida del hijo de su esposo Zeus y la diosa Leto.

Si previamente no pudo evitar el nacimiento de Apolo a pesar de prohibir que Leto diese a luz en tierra firme, ahora su ardid se trataría de un regalo envenenado: una túnica impregnada en la pozoñosa sangre del Centauro Neso. Apolo, ilusionado por tal presente e ignorante de su fin, corrió a lucir su nueva vestimenta mientras surcaba los cielos montando a los caballos que tiraban del carro del Sol.

Cuanto más calentaban los rayos del Astro Rey, más penetraba el veneno en la piel del dios y mayor el dolor que le infringía: lo que comenzó siendo un leve picor se convirtió en poco en un aullido de desesperación y locura que, sin duda, lo habría llevado de manera indefectible a las puertas de la muerte de no ser porque atinó a deshacerse del vestido a tiempo. A cambio, perdió el control de los caballos, cayó desde gran altura y su cuerpo permaneció en el fondo del mar hasta que pudo ser rescatado.

Así pues, con el carro del Sol desbocado, el mundo se vería sumido en un caos de luz y oscuridad alternantes en el que los días y las noches se sucederían sin ritmo fijo. Tres jornadas de noche contínua sucederían a cuatro días de Sol radiante, para posteriormente reinar de nuevo el Sol en los cielos mientras los caballos, a su libre albedrío, no gustaran de esconderlo de nuevo y permitir así el imperio de Artemisa, hermana gemela de Apolo y dueña y señora de la Luna.

Los mitógrafos coinciden en que Zeus, en su afán de devolver el orden al mundo de los humanos pero sin desear enfrentarse directamente con su esposa, ordenó a Hércules, su hijo semidiós, utilizando su fuerza sobrehumana, volver a domar a los caballos y devolverlos a su legítimo dueño, quien una vez repuesto gracias a las dotes curativas de Asclepio esperaba impaciente recuperar su sin par montura.

Durante todo un día persiguió Hércules a los equinos rumbo a Occidente, a través de todo el orbe conocido. Sabiéndose ya cercano al horizonte, toda vez que habían atravesado las conocidas columnas que indican el principio de la nada, Hércules consiguió atrapar las riendas danzantes al viento y, un pie a tierra sobre Erytheia y otro sobre Kotinoussa, valerse de sus recordadas Islas Gadeiras, libres ya del Gigante Gerión, para contrarrestar con la fuerza de sus músculos la velocidad de los cuatro caballos voladores desbocados, apaciguándolos y cumpliendo de tal forma el encargo de su padre.

Y aunque hubieran sido mil, pues de todos es conocido que no hay humano ni Dios que en fuerza e ingenio supere a aquél que tiene en él lo mejor de los dioses y de los humanos.
Desde aquel momento, el Sol se retira a dormir puntualmente cada tarde entre las dos islas gaditanas; un solo día sucede a una única noche; las mareas bailan al ritmo riguroso que marca la Luna y los pescadores se atienen a la más maravillosa de las rutinas habidas en la Naturaleza: el orden de Zeus”.

Texto: Manuel Barrios

Ilustración: Ana Salguero

Aprovecho la oportunidad de agradecer a Manuel Barrios, su generosidad al brindarme este maravilloso texto. Muchas gracias. 

Podéis ver el original en la exposición "Hércules, redibujando la leyenda". Ilustración digital. 100 x 50 cms

Proceso de trabajo : "EL ARCHIVO TORREMEDIADA"

Existen libros que empiezan con pequeñas historias que van creciendo a la vez que se pasan las páginas. Éste es uno de esos libros que te deja con las ganas de ver como sigue y que la actriz principal te lleva con ella. Tranquilos, no voy a revelar nada más. Mi trabajo no consiste en comentar el libro, sólo de vestirlo.

¿Cómo nació ésta ilustración?. Pues hablando con mi editor en una conversación sobre el libro simplemente la ví.
La ví a ella trabajando desde muy temprano hasta altas horas de la noche en el archivo, como yo haría si fuera ella. Con toda el alma y la pasión volcada en la tarea. Concentrada, tan absorta que no notaría que ya estaba amaneciendo y tenía frío.

Y así poco a poco fue surgiendo la ilustración. No quería que se viera la cara. Quería un contraste entre la luz fría de la ventana y la cálida de la lámpara de mesa. Y las pesadas estanterías llenas de libros que la acompañaban, que la arropaban allí en las sombras, pacientes y en silencio.

La técnica: Utilicé acuarelas, gouache, carboncillo,...sobre papel.

Primer boceto a carboncillo para estudiar la luz.
Segundo y tercero: manchas generales.
Cuarto: redibujado.
Quinto: búsqueda de luces y sombras, aplicaciones puntuales de color,...
Sexto: resultado final después de escanear y limpiar.

Así quedó una vez montada.

Pueden obtener más información: 

En la web de la editorial:

 http://www.izanaeditores.com/

Y en el Centro Andaluz de las Letras.

http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caletras/opencms/es/datos_maestros/libros/archivo.torremediada.el.html

Para saber más sobre mi trabajo: 

http://www.anasalguero.com/

LAS LÁGRIMAS NECESARIAS, o la historia de cómo encontrar la portada perfecta o debate sobre el estilo.

Imagen de portada del libro"Las lágrimas necesarias" de Ángel Rupérez para Izana Editores. Esta vez composición de fotografía y caligrafía.

Antes que nada argumentar por qué fotografía. Para quien no me conozca le sonará extraño porque hasta ahora no había hecho nada que directamente apareciera fotografía en una portada pero debo informar que sí, algo sé de fotografía. En Bellas Artes en Sevilla tuve el privilegio de tomar clases durante dos años con Don Antonio González-Alba (http://www.aloj.us.es/galba/MONOGRAFICOS/MONTAJES/Autor.htm)
excelente artista y profesor de fotografía que me inició en esto del montaje y tratamiento de la imagen digital. Nunca se lo agradeceré lo suficiente.
Lo de la caligrafía he de agradecerselo a las monjitas que por mi mala letra (sigo teniéndola a pesar de su tesón en cambiar eso) me hicieron hacer lo que yo recuerdo como miles de cuadernillos Rubios y otros que no recuerdos para intentar que mi letra pudiera algún día ser legible.

El debate sobre el estilo siempre está ahí. Hay ilustradores o artistas que tienen un estilo muy marcado y queda reflejado en todo aquello que hacen. Una cubierta de libro, un cuadro, una ilustración de diario, una portada de disco,...ves algo de ellos y siempre sabes quién hay detrás.
Supongo que si se pone de moda tu estilo te haces de oro (Véase por ejemplo Jordi Labanda) y para qué cambiar si funciona. 

No sé, a mi me pasa algo así como decía Heráclito "Ningún hombre puede bañarse dos veces en el mismo río". Yo no soy la misma que hace diez años, ni dibujo igual, estoy en constante crecimiento y aprendizaje. Lo que me valía entonces no me sirve ahora. 

Pienso que el arte adaptado al producto, llámese ilustración o como os guste llamarlo, debe adaptarse a las necesidades específicas de ese producto.
Por eso ninguna Ilustración de portada es igual, ni puedo encararla de la misma manera. Para mi se trata  de "vestir" con las mejores galas un excelente texto para que no pase desapercibido y encuentre al lector adecuado. Y no todo el mundo le gusta vestir igual.

Bueno, ¿Y toda ésta parrafada,.. a qué viene?.

Pues que a veces encontrar "el traje" adecuado es un poco más difícil y es un camino de búsqueda hasta llegar a depurar la imagen. Y eso es lo que ocurrió en el caso de éste libro.

Al recibir el encargo, empiezo a investigar lo que se ha hecho hasta ahora y las imágenes relaccionadas con lo que estoy buscando en internet, pinterest, ....y también tengo en cuenta lo que me sugiere el título del libro, el texto,...Todo esto se mete en la coctelera-cabeza, se agita y lo primero que me surgió fué esto:

Todo a mano y con un poema de un poeta francés inundándolo todo:

Je suis perdu, vois-tu, d´Alfred de Musset

Je suis perdu, vois-tu, 

je suis noyé,

inondé d’amour;

je ne sais plus si je vis,

si je mange,

si je respire,

si je parle ;

je sais que je t’aime.

Después me surgió una imagen que relacionaba las lágrimas con la lluvia: 

Dibujo a mano y posterior edición digital como si fuera un grabado. Un niño observa extrañado que no llueve y a los demás transeúntes que "cargan" con su propia lluvia dentro de cada paraguas bajo un día soleado.

La siguiente propuesta fue un collage digital, con elementos sugeridos por el autor, como la palabra lágrimas en diferentes idiomas, nubes y gotas de colores.

Se hicieron variaciones pero no llegaban a convencer. 

Más propuestas, ésta última era la que yo prefería. Pero no terminaba de funcionar....

Llegamos a un punto de bloqueo y no se llegaba a ninguna parte.

Entonces lo tiré todo a la basura y volví a repensarlo de nuevo, depuré hasta quedarme con la esencia: las lágrimas y el texto. Y se me ocurrió hacerlo de otra manera: fotografía y caligrafía: 

Y empezamos a "salpicar" en busca de la gota perfecta y llenar páginas de caligrafía. Hasta llegar a una composición que estéticamente funcionara.

Y ésta es en definitiva la historia de una lágrima azul.

¡¡Felices fiestas!!

Aunque tarde, porque he estado un pelín liada, no quería dejar de felicitaros a todos vosotr@s. Que paséis unas estupendas fiestas. Dedicado a todos esos ángeles generosos que viven entre nosotros y hacen que la vida sea un poquito mejor para los demás. Gracias.

100 GRADOS Nº 13 :“Vendrán por lana y saldrán trasquilados”

Nuevo trabajo de ilustración para el número 13 de la revista 100 Grados.“Vendrán por lana y saldrán trasquilados”. Así que me acordé de la pobre Medea.

Proceso de trabajo: 

 El dibujo es realizado con bolígrafo y posterior tratamiento de color digital.

Detalles del dibujo: 

Aquí podéis ver la revista completa: 

http://www.100grados.es/100grados-fanzine-numero13-vendran-por-lana-y-saldran-trasquilados/

OLYMPE DE GOUGES

Nuevo trabajo de Ilustración de cubierta. Olympe de Gouges. Un privilegio retratar a esta dama precursora del actual feminismo. Me ha encantado imaginarme cómo sería ésta increíble mujer con esa apasionante biografía y obra. De qué manera nos recibiría para una entrevista con ella. Entraríamos en un sala,... ella levantaría su mirada del libro que estaría leyendo y nos observaría con su mirada inteligente, clara e inquisitiva. No sé,... por lo menos así me la imaginé yo. Existen pocos retratos de ella. Una biografía de Isabel Medina para Izana Editores.

El proceso:

Cuando se trata de una ilustración o imagen basada en un personaje histórico el trabajo se vuelve muy interesante. 

Detrás de la imagen se esconde un trabajo de investigación sobre el personaje en cuestión, el contexto histórico, el vestuario, mobiliario, e incluso la obra de artistas de la época. como Jacques-Louis David (uno de los grandes artistas del Neoclásico) Ambos contemporáneos, compatriotas y nacidos casualmente en el mismo año 1748. 

Después de beber de todo tipo de fuentes visuales: películas inspiradas en la época, grabados, pinturas y dibujos contemporáneos. Llega el momento de decidir cómo se cuenta aquello que quieres contar. 

La técnica fue inspirada por dibujos antiguos del periodo rococó, neoclásico. El color se descartó, para no distraer. Quería dar la sensación de que podría ser un dibujo a carbón encontrado en cualquier estudio de un pintor de la época.

La actitud corporal debía hablar de la personalidad, la mirada, la acción; todo era importante para definir quien era. Cómo se enfrentaba a los retos vitales en esa época convulsa. 

La pose no es casual. Ella sentada con un libro en las manos, era ya una pose revolucionaria entre las mujeres de su época que se dedicaban a otros menesteres. Aún hoy en muchos sitios del planeta la educación de las mujeres sigue sin interesar o se descarta simplemente. No interesa. O se quiere que permanezcan en una cómoda incultura para seguir perpetuando sin problemas las costumbres de sociedades patriarcales. La formación es uno de los pilares fundamentales para que las mujeres conquisten el control sobre sus propias vidas y puedan elevar su propio discurso dentro de sus comunidades. Las sociedades más prósperas lo consiguen cuando todos los miembros de la comunidad avanzan a la vez en condiciones de colaboración e igualdad. 

La cabeza ladeada se supone que es una pose muy femenina, pero la mirada nos habla de otras connotaciones: de retos, de ambiciones que se suponen que no debería tener. La posición de los hombros nos habla de una falsa sumisión. 

Más parece una leona al acecho que una calmada dama, como cabía esperar.

Detalles: