LAS SEÑORAS DE MIRAMAR Y OTRAS CUBANAS DE BUEN VER. - Proceso de trabajo

Un estupendo título para un gran libro de Antonio Álvarez Gil.
Con solo leer este título, te transporta al color y la alegría de la tierra y de las gentes de Cuba.

Me la imagino como una explosión de colores, una fiesta, la música de Compay Segundo, vendedores ambulantes, el sol, los edificios de colores,...

Estuve viendo imágenes, al principio éste fue el resultado: 

El primero fue un clásico dibujo de cuaderno de viaje. Pensé que era buena idea. Pero no me terminaba de gustar. Me resultaba fría y sin alma. Como una fotocopia de la realidad. Sin captar lo que yo quería. Lo deseché.

 Dándole una oportunidad con el color. Tampoco funcionaba.

 Después seguí haciendo bocetos investigando personajes de la calles. Me gustaban los edificios, la perspectiva y que la gente estuviera en primer plano. Pero seguía faltando algo. Aquí los personajes eran demasiado estilo cartoon. Seguía perdida.

 Entonces realicé un abstracto con colores potentes y vibrantes que recordaran a la primera imagen mental.
 A veces las formas hacen que se pierda el mensaje que quieres transmitir y es una buena idea que empecemos por una nebulosa, en este caso de acrílico, para pasar después a definirlo mejor.

Continué la búsqueda digitalmente. De la nebulosa de color se fueron despejando incógnitas y apareciendo otras. Había cosa que sí funcionaban. Los edificios, la acumulación de gente .....

 Pero otras que no. Incluso lo monté sobre portada para ver el efecto y no. Los personajes no me gustaban. El fondo y la atmósfera estaba resuelta.

Entonces pensé en añadirle figuras de primer término. Una pareja que pasea y disfruta de la música y del ambiente de la ciudad. Y entonces sí. La imagen estaba completa. 

Tras la corrección de detalles y formas, ya estaba terminada: 

 Última prueba sobre portada:

Y aquí está tal cual se ha publicado:

A veces es muy difícil dar con la ilustración que capte aquello que quieres expresar. Sobre todo cuando son sentimientos y emociones. Captar la atmósfera de un lugar sin conocerlo de primera mano es difícil. 

En cada ciudad los matices del cielo y de la luz son diferentes y lo inundan todo. Ese color se mezcla con los edificios, con los colores de las cosas y nos transmiten sentimientos y emociones. No sé si me he explicado bien. Tal vez por eso el sitio donde te crías será tu casa para siempre, porque hasta que no vuelves a estar bajo tu cielo no te sientes realmente en tu hogar. 

Postdata: Quiero visitar Cuba y todos los cielos del mundo. ¡Qué ganas tengo de viajar!.

Este libro pueden encontralo en el siguiente enlace: 

https://www.amazon.com/dp/8494456792/ref=cm_sw_r_fa_dp_t2_Ak3Eyb7PY98RH

ILUSTRACIÓN DE PORTADA: "LA CASA DEL ÁGUILA"- Proceso de trabajo

Este Octubre se presenta como novedad "La casa del Águila" de M. Concepció Minguell Capdevila para Izana Editores.

Sinopsis: Esta es la historia de un deseo, de un deseo nacido de la desesperación y el miedo. Isabel del Águila, vecina de Atienza y madre de cinco hijos, fue ajusticiada en 1541 por el tribunal del Santo Oficio y quemada viva.
En el intento de dar a conocer su triste historia, retó al universo pidiendo que alguien con el paso de los siglos la rescatase del olvido y diera voz a sus ideas, a sus pensamientos y a todos aquellos seres, que como ella, perecieron por el hecho de haber nacido, pensado y actuado como judíos.
La casa del Águila es un libro escrito para llegar al corazón de todo aquel que lo lea. En esta narración la autora cede la palabra a los personajes que vivieron en esas tierras castellanas, donde sus piedras aún guardan la memoria de las historias pasadas, de todos aquellos que las vivieron, sufrieron, murieron y... todo por nada.

Esta vez partíamos de una sinopsis. 

Novela con tintes históricos. Tenía varias ideas: 

- Mi idea inicial fue mostrar la puerta principal de una antigua casa de piedra con muestras del paso del tiempo y un escudo de armas con un águila tallada encima de una pesada y desgastada puerta. Enredaderas y musgo aquí y allí. 
Vale, muy del romanticismo pero poco original. Deseché la idea. 

-Tenía otros datos como la población de Atienza. Estuve viendo fotos de la localidad y me llamó mucho la atención la torre del castillo de Atienza y entonces lo vi claro. Esa torre debía de aparecer. La imaginaba como un sitio perfecto donde viviera un águila. 

Por otro lado la imagen del Águila, (aunque aquí se refiriera a un apellido) era lo suficiente potente y evocadora de la fuerza de la historia. 

Cómo transmitir esa idea de una historia que trasciende en el tiempo,...

Entonces por fin se formó la imagen mental de un águila en el cielo estrellado como los antiguos mapas de las constelaciones . El águila rodea en el cielo nocturno la torre.

Primero: Dibujé el águila, la torre de Atienza con tinta negra y el fondo de color con acuarelas

Segundo: Tras el montaje y el retoque digital la ilustración quedó de la siguiente forma. 

Y así quedó la ilustración en la portada publicada: 

Otro estupendo libro que pronto podréis encontrar en la página de Izana Editores o en vuestra librería de cabecera. 

ILUSTRACIÓN DE PORTADA "CUANDO DUERMEN LOS GRILLOS". Proceso de trabajo

A veces es intrigante como se pueden conectar una idea con otra, una mente con otra con solo una frase.

-"Cuando duermen los grillos"- dijo mi editor.

-Curioso título, pensé yo.

¿Y que habrá querido decir el autor con esa frase?...

La mente hila como una enorme araña que va dejando un rastro de hilo del que tiras hasta llegar a algún sitio dentro de tu propia mente donde escondes los recuerdos, los olores, la luz y ...

Grillos.....verano...sol

¿Cuándo cantan los grillos? de noche..

¿Cuándo duermen? de día...

Así seguía yo las pistas dejada por el autor...

De día.. un día de verano...luz radiante ...

!Silencio¡, que duermen los grillos. Pide alguien. 

¿Quien lo pide? 

¿Dónde dormiría si fuera un grillo?

Entre flores maravillosas..

Día-Luz-Grillos-Flores-Dama

Casi lo tengo...

¿Cómo compongo todo esto?

¿Dónde pongo las flores?

¿Cómo pido silencio?

¿Cómo sitúo la dama?

...

De frente, de perfil...

Bocetos se empezaban a generar entre mis pinceles

Así quedó al final del proceso iniciado manual y terminado digital. 

Y así como quedó tras la maquetación.

El resultado un excelente libro de relatos cortos de Óscar Hernández Campano para Izana Editores que ya podéis encontrar en las librerías o en la página web de la editorial. 

REFERENCIA EN ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA SOBRE "EL ARCHIVO TORREMEDIADA".

Hoy Jueves recibí una agradable noticia de mano de Francisco Plata. 
"El archivo Torremediada", sale comentado en un articulo del blog de la revista "Anales de la Literatura Española Contemporánea", de Temple University, en Filadelfia.


Un artículo muy detallado y con enlaces externos. Hasta ahí todo genial y normal. 
Lo que me resultó para mi caso extraordinario es que se detallase al autor de la portada y un enlace al proceso de trabajo de la ilustración de éste libro (que se encuentra aquí mismo en una de las entradas de blog anteriores).
Una generosidad a la que no estoy acostumbrada.

Muchas gracias Francisco, por este estupendo regalo. Me ha encantado.

Pueden ver el artículo completo aquí:
"El archivo Torremediada"

"SOLAR DE GATOS"- Proceso de trabajo

La historia de ésta portada no empezó con el encargo del libro. La historia de ésta portada tiene que ver con un gato callejero, salvaje, misterioso que se quedó conmigo en forma de dibujo hace unos años y que alborotaba entre mis papeles, los desordenaba y a veces se escondía entre ellos.
A veces se quedaba mirando con esa mirada enigmática e intensa que tanto me gustaba. Este dibujo esperaba dormido ronroneando entre montones de papeles y pinturas en el que se ha convertido mi estudio.

Llegó un día que mi editor me encargó una portada "Solar de gatos". Me dió una serie de instrucciones sobre lo que quería: Incluso me aportaron fotografías de gatos. Querían un solar con gatos algunos con mirada casi de personas, un pozo en el solar y al fondo el Skyline de Madríd y en el cielo unas estelas de aviones.

 Se hicieron pruebas, dibujos, bocetos, ...
Me documenté: Skyline de Madrid, solares abandonados, pozos, gatos, actitudes, poses ...
Primer boceto: Dibujo a mano y edición digital

A éste le siguieron otros: Dibujo a mano. Lápiz.

Collage digital, boceto y pruebas de cómo quedaría con títulos: 

Pero seguía sin convencerme. Algo no me funcionaba. No puedo decir qué. Sí, buscábamos un ambiente misterioso, los gatos mirando al espectador, una atmósfera interesante. Pero no...

Ante mi duda decidí probar otras cosas y entonces apareció él. Saliendo tan tranquilo de entre mis papeles y mirándome de ésa manera...

Y quien era yo para decir que no. A pesar de que no era lo que habían pedido, mi intuición me dijo que sería mucho más interesante como ilustración de cubierta que la idea que me pasó el editor. A veces los escritores piden una ilustración que resuma el libro en una portada y por mi pequeña experiencia esto no suele funcionar bien, porque una cubierta sirve para que el libro llame la atención por algo especial entre otros libros en una librería. Tiene que engancharte, ya sea por el diseño, por el color, por la originalidad, ...y llamarte a coger el libro y que el posible comprador le eche un vistazo, se enamore de las expectativas que ofrece el contenido y se lo lleve. 

Y envié los dos archivos esperando resultados. Y eligieron la segunda propuesta.

Al final el muy pillín consiguió colarse en la portada.

Posteriores estudios de color que me pidió el editor para los títulos:

PORTADA FINAL PUBLICADA - Que eligieron el editor y el autor.

Ésta es una historia con final feliz para un pequeño, misterioso gato callejero que dibujé un día y esperaba rezagado entre mis papeles y para sus nuevos dueños.

Por cierto, hoy es la presentación de "SOLAR DE GATOS" de Tato Cabal para Izana Editores. 

Finalista Premio Nadal 2016 

Estáis invitados.  

Proceso de trabajo : "EL ARCHIVO TORREMEDIADA"

Existen libros que empiezan con pequeñas historias que van creciendo a la vez que se pasan las páginas. Éste es uno de esos libros que te deja con las ganas de ver como sigue y que la actriz principal te lleva con ella. Tranquilos, no voy a revelar nada más. Mi trabajo no consiste en comentar el libro, sólo de vestirlo.

¿Cómo nació ésta ilustración?. Pues hablando con mi editor en una conversación sobre el libro simplemente la ví.
La ví a ella trabajando desde muy temprano hasta altas horas de la noche en el archivo, como yo haría si fuera ella. Con toda el alma y la pasión volcada en la tarea. Concentrada, tan absorta que no notaría que ya estaba amaneciendo y tenía frío.

Y así poco a poco fue surgiendo la ilustración. No quería que se viera la cara. Quería un contraste entre la luz fría de la ventana y la cálida de la lámpara de mesa. Y las pesadas estanterías llenas de libros que la acompañaban, que la arropaban allí en las sombras, pacientes y en silencio.

La técnica: Utilicé acuarelas, gouache, carboncillo,...sobre papel.

Primer boceto a carboncillo para estudiar la luz.
Segundo y tercero: manchas generales.
Cuarto: redibujado.
Quinto: búsqueda de luces y sombras, aplicaciones puntuales de color,...
Sexto: resultado final después de escanear y limpiar.

Así quedó una vez montada.

Pueden obtener más información: 

En la web de la editorial:

 http://www.izanaeditores.com/

Y en el Centro Andaluz de las Letras.

http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caletras/opencms/es/datos_maestros/libros/archivo.torremediada.el.html

Para saber más sobre mi trabajo: 

http://www.anasalguero.com/

LAS LÁGRIMAS NECESARIAS, o la historia de cómo encontrar la portada perfecta o debate sobre el estilo.

Imagen de portada del libro"Las lágrimas necesarias" de Ángel Rupérez para Izana Editores. Esta vez composición de fotografía y caligrafía.

Antes que nada argumentar por qué fotografía. Para quien no me conozca le sonará extraño porque hasta ahora no había hecho nada que directamente apareciera fotografía en una portada pero debo informar que sí, algo sé de fotografía. En Bellas Artes en Sevilla tuve el privilegio de tomar clases durante dos años con Don Antonio González-Alba (http://www.aloj.us.es/galba/MONOGRAFICOS/MONTAJES/Autor.htm)
excelente artista y profesor de fotografía que me inició en esto del montaje y tratamiento de la imagen digital. Nunca se lo agradeceré lo suficiente.
Lo de la caligrafía he de agradecerselo a las monjitas que por mi mala letra (sigo teniéndola a pesar de su tesón en cambiar eso) me hicieron hacer lo que yo recuerdo como miles de cuadernillos Rubios y otros que no recuerdos para intentar que mi letra pudiera algún día ser legible.

El debate sobre el estilo siempre está ahí. Hay ilustradores o artistas que tienen un estilo muy marcado y queda reflejado en todo aquello que hacen. Una cubierta de libro, un cuadro, una ilustración de diario, una portada de disco,...ves algo de ellos y siempre sabes quién hay detrás.
Supongo que si se pone de moda tu estilo te haces de oro (Véase por ejemplo Jordi Labanda) y para qué cambiar si funciona. 

No sé, a mi me pasa algo así como decía Heráclito "Ningún hombre puede bañarse dos veces en el mismo río". Yo no soy la misma que hace diez años, ni dibujo igual, estoy en constante crecimiento y aprendizaje. Lo que me valía entonces no me sirve ahora. 

Pienso que el arte adaptado al producto, llámese ilustración o como os guste llamarlo, debe adaptarse a las necesidades específicas de ese producto.
Por eso ninguna Ilustración de portada es igual, ni puedo encararla de la misma manera. Para mi se trata  de "vestir" con las mejores galas un excelente texto para que no pase desapercibido y encuentre al lector adecuado. Y no todo el mundo le gusta vestir igual.

Bueno, ¿Y toda ésta parrafada,.. a qué viene?.

Pues que a veces encontrar "el traje" adecuado es un poco más difícil y es un camino de búsqueda hasta llegar a depurar la imagen. Y eso es lo que ocurrió en el caso de éste libro.

Al recibir el encargo, empiezo a investigar lo que se ha hecho hasta ahora y las imágenes relaccionadas con lo que estoy buscando en internet, pinterest, ....y también tengo en cuenta lo que me sugiere el título del libro, el texto,...Todo esto se mete en la coctelera-cabeza, se agita y lo primero que me surgió fué esto:

Todo a mano y con un poema de un poeta francés inundándolo todo:

Je suis perdu, vois-tu, d´Alfred de Musset

Je suis perdu, vois-tu, 

je suis noyé,

inondé d’amour;

je ne sais plus si je vis,

si je mange,

si je respire,

si je parle ;

je sais que je t’aime.

Después me surgió una imagen que relacionaba las lágrimas con la lluvia: 

Dibujo a mano y posterior edición digital como si fuera un grabado. Un niño observa extrañado que no llueve y a los demás transeúntes que "cargan" con su propia lluvia dentro de cada paraguas bajo un día soleado.

La siguiente propuesta fue un collage digital, con elementos sugeridos por el autor, como la palabra lágrimas en diferentes idiomas, nubes y gotas de colores.

Se hicieron variaciones pero no llegaban a convencer. 

Más propuestas, ésta última era la que yo prefería. Pero no terminaba de funcionar....

Llegamos a un punto de bloqueo y no se llegaba a ninguna parte.

Entonces lo tiré todo a la basura y volví a repensarlo de nuevo, depuré hasta quedarme con la esencia: las lágrimas y el texto. Y se me ocurrió hacerlo de otra manera: fotografía y caligrafía: 

Y empezamos a "salpicar" en busca de la gota perfecta y llenar páginas de caligrafía. Hasta llegar a una composición que estéticamente funcionara.

Y ésta es en definitiva la historia de una lágrima azul.

OLYMPE DE GOUGES

Nuevo trabajo de Ilustración de cubierta. Olympe de Gouges. Un privilegio retratar a esta dama precursora del actual feminismo. Me ha encantado imaginarme cómo sería ésta increíble mujer con esa apasionante biografía y obra. De qué manera nos recibiría para una entrevista con ella. Entraríamos en un sala,... ella levantaría su mirada del libro que estaría leyendo y nos observaría con su mirada inteligente, clara e inquisitiva. No sé,... por lo menos así me la imaginé yo. Existen pocos retratos de ella. Una biografía de Isabel Medina para Izana Editores.

El proceso:

Cuando se trata de una ilustración o imagen basada en un personaje histórico el trabajo se vuelve muy interesante. 

Detrás de la imagen se esconde un trabajo de investigación sobre el personaje en cuestión, el contexto histórico, el vestuario, mobiliario, e incluso la obra de artistas de la época. como Jacques-Louis David (uno de los grandes artistas del Neoclásico) Ambos contemporáneos, compatriotas y nacidos casualmente en el mismo año 1748. 

Después de beber de todo tipo de fuentes visuales: películas inspiradas en la época, grabados, pinturas y dibujos contemporáneos. Llega el momento de decidir cómo se cuenta aquello que quieres contar. 

La técnica fue inspirada por dibujos antiguos del periodo rococó, neoclásico. El color se descartó, para no distraer. Quería dar la sensación de que podría ser un dibujo a carbón encontrado en cualquier estudio de un pintor de la época.

La actitud corporal debía hablar de la personalidad, la mirada, la acción; todo era importante para definir quien era. Cómo se enfrentaba a los retos vitales en esa época convulsa. 

La pose no es casual. Ella sentada con un libro en las manos, era ya una pose revolucionaria entre las mujeres de su época que se dedicaban a otros menesteres. Aún hoy en muchos sitios del planeta la educación de las mujeres sigue sin interesar o se descarta simplemente. No interesa. O se quiere que permanezcan en una cómoda incultura para seguir perpetuando sin problemas las costumbres de sociedades patriarcales. La formación es uno de los pilares fundamentales para que las mujeres conquisten el control sobre sus propias vidas y puedan elevar su propio discurso dentro de sus comunidades. Las sociedades más prósperas lo consiguen cuando todos los miembros de la comunidad avanzan a la vez en condiciones de colaboración e igualdad. 

La cabeza ladeada se supone que es una pose muy femenina, pero la mirada nos habla de otras connotaciones: de retos, de ambiciones que se suponen que no debería tener. La posición de los hombros nos habla de una falsa sumisión. 

Más parece una leona al acecho que una calmada dama, como cabía esperar.

Detalles:

"NO TE VAN A MENTIR MÁS"

Por fín el día 29 de octubre, en la Librería Taiga de Toledo, Travesía Gregorio Ramírez nº 2, se presenta el ensayo de Pablo Ortíz titulado: "¡No te van a mentir más!". Un lúcido ensayo sobre el lenguaje no verbal, bien documentado con imágenes y vídeos. Libro en el que he tenido el gusto de participar con ilustraciones en la cubierta y más de docientas en las páginas interiores. 

Un ensayo psicológico sobre el lenguaje gestual. 

El proceso de trabajo fue arduo para encontrar un lenguaje expresivo y visualmente atractivo con el que dar apoyo a lo explicado en el texto. Conseguir una uniformidad y una conexión estilística entre las imágenes que me ofreció el autor. 

Las tramas, el dibujo y los altos contrastes ayudaron a unificar y crear un lenguaje gráfico inspirado en el Pop Art. He aquí algunos ejemplos.